「金継ぎ」（きんつぎ）は、割れたり欠けたりした陶磁器を、漆(うるし)を使って接合し、その継ぎ目を金や銀などの貴金属の粉で装飾する、日本の伝統的な修復技法です。
金継ぎの起源は室町時代（14〜16世紀）に遡るとされています。伝説によれば、ある大名が大切にしていた茶碗を修理するため中国に送ったところ、無骨な金属の鎹（かすがい）で修復されて戻ってきたことに落胆し、日本の職人たちがより美しい修復方法を模索した結果、金継ぎが生まれたと言われています。この逸話の史実性については議論がありますが、金継ぎが茶道の文化と深く結びつきながら発展してきたことは確かです。
伝統的な金継ぎでは、まず天然の漆を接着剤として使い、割れた破片を丁寧に接合します。欠けた部分がある場合は、漆と木粉などを混ぜたパテ状のもので埋めます。乾燥後、継ぎ目の表面に漆を塗り、その上から金粉や銀粉を蒔いて仕上げます。工程には数週間から数ヶ月かかることもあり、非常に手間のかかる技術です。
金継ぎの根底には、日本美学の重要な概念である**「侘び寂び」（わびさび）——不完全さ、無常、簡素さの中に美を見出す感性——が深く関わっています。金継ぎは、器の傷や欠損を隠すのではなく、あえて金色の線として際立たせることで、その物が経てきた歴史や時間の経過そのものを美として肯定します。壊れたことを「なかったこと」にするのではなく、破損もまたその器の物語の一部として受け入れ、むしろそこに新たな価値を与える、という思想です。
近年、金継ぎは日本国内にとどまらず世界的に大きな注目を集めています。単なる修復技術としてだけでなく、「不完全さを受け入れる」「傷や失敗を隠さず、それを含めて成長や美として捉える」という人生観・哲学のメタファーとしても、欧米を中心に広く紹介され、ワークショップや現代アート、さらには心理学やセルフケアの文脈でも引用されることが増えています。